Рецензия к аниме «Ловцы забытых голосов»

Каждый человек, который когда-либо сталкивался с утратой близкого, мог испытывать чувство растерянности. Иногда ощущение потери кажется неуловимым и эфемерным, чтобы его до конца осознать и пережить, требуется время. Но бывает и так, что собственное сознание мешает принять реальность, отказывается верить, готово ухватиться за любую, даже самую тонкую ниточку надежды.

«Ловцы забытых голосов» в этом плане – удивительное произведение, которое стоит посмотреть не только, чтобы ознакомиться с ранними работами Макото Синкая, но и ради осмысления идеи жизни, превалирующей над смертью, а также цикличности этого процесса.

Сюжет.

Асуна — мечтательная девочка, живущая в небольшом городке с матерью. Мама работает медсестрой и часто отсутствует дома из-за работы. Отец Асуны умер, когда она была совсем маленькой. Девочка прилежно учится и умеет заботиться о себе. Однако за её дружелюбным характером и задорной улыбкой скрывается горькое одиночество.

После школы Асуна часто уходит на горный склон, где у неё есть тайное место среди деревьев и скал. Там она достаёт самодельное радио и слушает тишину мира с помощью необычного кристалла, оставленного ей отцом. Однажды она услышала прекрасную мелодию, как будто песню самой вселенной.

В один из дней, по пути к своему тайному месту, Асуна встречает на мосту чудовище, не похожее ни на одно земное существо, и её спасает незнакомый парень. Они быстро расходятся, но при следующей встрече Асуна показывает юноше кристалл и рассказывает о мелодии. Он чувствует в этом что-то смутно знакомое. Примерно в это же время в школу Асуны приходит новый учитель – Морисаки Рюдзи.

Рисовка и анимация.

Визуал картины цепляет своей детализацией с первых кадров. На протяжении всего сериала живописные пейзажи отображают природу во всей красе. Яркие бэкграунды и реалистичная работа со светом и тенью притягивают взгляд, сильнее погружая зрителя в процесс и изредка намекая, что это всё же фэнтези, не лишённое урбанистических элементов. Тщательно проработанные до мельчайших деталей интерьеры хочется рассматривать, поставив фильм на паузу. Всё, вплоть до наклеек (и даже следов от них на шкафах), выполнено с вниманием к каждой мелочи.

Музыка.

В данном фильме музыкальное сопровождение не является основополагающим, так как, по большей части, акцент смещён именно на визуальное оформление. Композитор «ловцов» - Тэммон наиболее известен именно драматичным и мелодичным исполнением. Фоновые аккорды деликатно «провожают» зрителя по сюжету, не добавляя излишней экспрессии или трагичности.

Персонажи.

Характеры основных героев проработаны в рамках доступного хронометража фильма. Авторы намеренно оставляют прошлое персонажей, таких как Морисаки, и некоторые предшествующие события недосказанными.

Образы героев и самой протагонистки утрированы, но передают основные черты и мотивации, важные для сюжета.

Однозначно можно сказать, что лейтмотив фильма — утраты и надежды. Невозможность принять саму мысль о потере близкого и нежелание верить, что этого близкого больше не будет рядом. На это в середине фильма зрителю может дополнительно намекнуть сцена с кошкой Мими, которая желает остаться на берегу, и Асуне нужно просто смириться с этим и идти дальше.

Размеренное повествование с напряжёнными элементами, которое выбрали авторы, как нельзя лучше подходит для такой специфичной тематики. Но здесь также есть интересный режиссёрский ход: финал не нагнетает, а наоборот, расслабляет внимание, создавая ощущение, что всё происходящее идёт своим чередом.

Резюмируя итоги, скажу: хоть эта ранняя работа Макото Синкая ещё выдаёт поиск авторского почерка и изюминки режиссёра, которая будет прослеживаться в следующих картинах, она уже твёрдо и решительно показывает его мастерство в символизме.

«Ловцы забытых голосов» это неожиданная смесь мифов и легенд из разных культур. В картине присутствуют элементы христианства, синтоизма, культуры ацтеков, греческой мифологии. И их достаточно много. Радио Асуны и музыкальная шкатулка Морисаки показаны как напоминание о прошлом. Из иного мира, мира вечности они играют мелодию, которая является квинтэссенцией воспоминаний. Кристалл клавис изображён как некий ключ в иной мир, и образ того, что от нас останется после. И это вполне логично, ведь «клавис» сам по себе означает ключ. Интереснее всего по задумке автора, что это так же и музыкальный ключ, издавна считавшийся основой всех вибраций вселенной, из которых рождается мир.

Асуна как гг как будто отступает на второй план, в то время как её учитель является единственным персонажем, у которого есть конкретная цель. Подобно Орфею, в легенде об «Орфее и Эвридике» Морисаки хочет спуститься в бездну, и во что бы то ни стало вытащить свою любимую из костлявых рук смерти. Асуна же по мере развития сюжета как будто просто за компанию с ним пошла. Однако это лишь на первый взгляд. К мифологии отсылает и ещё одно явление: в легендах про различные загробные миры, в ином мире и в настоящем нельзя существовать одновременно, поэтому Сюн и Син, которые по сюжету являются братьями,

Одна из финальных сцен также — вольная интерпретация японской мифологии, и части мифа о супругах Идзанами и Идзанаги, сотворившим мир.

Если продолжать углубляться в символизм, то в данном фильме найдётся ещё множество примеров, которые лишний раз подтвердят, какая титаническая работа была проделана при его создании.

Возможно, заигрывание с разными образами, мифами и метафорами в итоге мешает повествованию, делая его слишком серьёзным, но основная его идея прослеживается от начала и до самого конца.

Несмотря на обилие метафор, это аниме строится на теме утраты, прошедшей через всех основных персонажей. Реагируют на потерю они по-разному, подобно тому, как ведут себя большинство людей в похожих обстоятельствах. Кто-то будет вести себя отстранённо и искать утешения, кто-то переосмыслит своё место в этом мире, а кто-то будет долго отвергать реальность, желая всеми силами вернуть прошлое. Единственный верный путь в этом случае, к которому рано или поздно приходит каждый, это смирение.

«Живые важнее мёртвых!» — Син Канан Пресес, финал фильма

Фильм учит ценить и хранить ту «мелодию», что останется после нас, принимая потерю как естественное продолжение цикла жизни.