Рецензия к аниме «Киберпанк: Бегущие по краю»

Когда Netflix и CD Projekt RED анонсировали аниме по вселенной Cyberpunk 2077, скепсис можно было черпать ложкой. Игра на релизе была, мягко говоря, "сломана", а аниме-адаптации игр — это обычно тот еще кринж. Но потом вышел трейлер от студии Trigger, и интернет сошел с ума.

 

После премьеры «Бегущие по краю» получили культовый статус за пару дней. Все кричали «10 из 10», плакали под песню «I Really Want to Stay at Your House» и бежали перепроходить игру, чтобы отомстить финальному боссу. Но когда хайп улегся и слезы высохли, настало время посмотреть на этот продукт трезвым взглядом.

 

Действительно ли это шедевр на века? Или это просто стильный, дорогой клип длиной в 10 серий, который выезжает исключительно на визуале и музыке? 

 

Начнем с плюсов, потому что их тут много. Главная звезда этого шоу — не Дэвид и не Люси. Это сам Найт-Сити.

Авторы перенесли город из игры с маниакальной точностью. Если вы наиграли в Cyberpunk 2077 хотя бы часов 50, вы будете узнавать каждый перекресток, каждый интерфейс телефонного звонка, звуки светофоров и даже дизайн мусорных баков.

 

Атмосфера передана шикарно. Это мир победившего капитализма, где человеческая жизнь стоит дешевле пачки сигарет. У тебя нет страховки? «Траума Тим» перешагнет через твое истекающее кровью тело и уедет. Хочешь быть крутым? Вставляй в себя железо, пока не поедет крыша.

 

Концепция киберпсихоза здесь раскрыта даже лучше, чем в игре. Нам показывают, что хром — это наркотик. Ты ставишь имплант, чтобы стать сильнее, но теряешь кусок души. И этот путь в один конец показан пугающе убедительно. Город пережевывает всех: и корпоратов в дорогих костюмах, и крыс из подворотни.

 

 

А вот тут начинаются проблемы, из-за которых оценка ползет вниз.

История Дэвида Мартинеса — это классическая, заезженная до дыр схема «из грязи в князи».

Парень из трущоб теряет мать (триггер для начала сюжета), случайно получает супер-пушку (в данном случае имплант «Сандевистан»), попадает в банду и начинает путь к успеху.

 

1. Слишком быстрый разгон. В первой серии Дэвид — школьник-задрот. В третьей — он уже убивает людей. В шестой — он матерый наемник и лидер банды. Нам не показывают процесс. Мы просто видим монтажную нарезку под музыку: «вот они тренируются, вот прошло время, теперь он крутой». Мы не успеваем прочувствовать его рост.

 

2. Мотивация. Дэвид — персонаж-функция. Всю жизнь он живет чужими мечтами. Сначала мама хотела, чтобы он взобрался на вершину «Арасаки». Потом Мэйн (главарь банды) хотел, чтобы он стал крутым бегущим. Потом Люси хотела на Луну. А чего хотел сам Дэвид? Умереть красиво? Это слабая мотивация для главного героя. Он просто плывет по течению, пока течение не сбрасывает его в водопад.

 

Сюжетные повороты угадываются наперед. Вы с первой серии понимаете, чем все кончится. «Парень ставит слишком много железа? Ой, наверное, он сойдет с ума». «У нас есть мечтательная девочка? Наверное, в конце она останется одна». Это работает на эмоции, да, но сценарно это уровень боевиков 90-х.

 

Каст персонажей здесь — это "сборная солянка". Кто-то прописан отлично, а кто-то нужен просто для массовки.

 

Дэвид Мартинес. Как я уже сказал — типичный протагонист сёнена. У него «особенная переносимость имплантов» (читай: сюжетная броня до поры до времени). Он неплохой парень, ему сопереживаешь, но глубины в нем как в луже после кислотного дождя. Его тупое упрямство («Я особенный, я не стану психом») к концу сериала начинает откровенно бесить.

 

Люси. Та самая девочка с картинки. Красивый дизайн, загадочное прошлое, мечта о Луне. Их романтика с Дэвидом — милая, но... поверхностная. Они влюбились друг в друга просто потому что сценарий так сказал. «Ты показал мне Луну в брейндансе, теперь я тебя люблю». Серьезно? Химии не хватает, хотя финальные сцены выжимают слезу профессионально.

 

Мэйн. Вот тут лайк. Крутой, трагичный персонаж. Наставник, который показывает Дэвиду его будущее. Его арка с киберпсихозом, пожалуй, самая сильная часть середины сериала.

 

Фарадей. Злодей-фиксер. Абсолютно карикатурный гад. У него 4 глаза (буквально), он говорит пафосными фразами и ведет себя как мудак 24/7. Никакой серой морали, просто злой дядька, которого хочется придушить.

 

 

Нельзя не выделить Ребекку. Это аномалия. По дизайну она выглядит как персонаж из другого аниме (лоли в мире сурового киберпанка?). Многие хейтили её дизайн до выхода сериала.

 

Но по факту она оказалась лучшим персонажем тайтла. В отличие от Люси, которая постоянно что-то скрывает и убегает, Ребекка всегда рядом. Она прикрывает спину, она верна до гроба, она понимает, что Дэвид катится в ад, но идет с ним.  Спойлер!Именно её смерть (извините, спойлер, но вы и так знаете) вызывает больше эмоций, чем судьба главных героев. 

 

 

Студия Trigger — это всегда риск. Их стиль — это не плавная диснеевская анимация. Это рваные кадры, кислотные цвета, искаженные пропорции и безумная динамика.

Для киберпанка это подошло идеально. Неоновые шлейфы от «Сандевистана» выглядят как искусство. Кровь, взрывы, киберпространство — всё стильно, дорого, богато.

 

НО. (Мы же тут критикуем, да?)

Иногда стиль мешает восприятию. В боевых сценах порой происходит такая каша, что непонятно, кто кого ударил. Просто вспышки, крики, цветные полосы. Если вы не любите такую «эпилептическую» рисовку, вам будет физически больно смотреть. Плюс, на дальних планах лица персонажей часто превращаются в две точки и палочку. Экономия бюджета или стиль? Решайте сами.

 

Здесь 10 из 10. Без вопросов.

Саундтрек взяли прямиком из игры (радио Найт-Сити) + написали оригинальные темы. Композитор Акира Ямаока (тот самый, что писал музыку для Silent Hill) знает, как нагнать жути и депрессии.

Песня «I Really Want to Stay at Your House» — это вообще отдельная тема. Авторы так грамотно привязали легкую попсовую песенку к самым трагичным моментам, что теперь у миллионов людей начинается ПТСР при первых аккордах. Это пример гениальной работы со звуком.

Давайте поговорим о том, почему финал вызывает вопросы.

Концовка логична для жанра (в киберпанке не бывает хэппи-эндов), но то, как к ней подвели — это сценарный провал.

 

1.Появление Адама Смэшера.

Финальный босс появляется буквально за 15 минут до конца. Для зрителя, который НЕ играл в игру, это просто какой-то огромный робот-мужик, который взялся из ниоткуда. У него нет личности, нет диалогов с героями до этого. Он просто функция «Убить всех».

 

2.Экзоскелет.

В последних сериях Дэвид влезает в гигантский экзоскелет. Это выглядит... глупо. Аниме превращается в меха-боевик. Вся тактика, скорость «Сандевистана», хитрость — всё уходит. Остается только тупое перекидывание ракетами.

 

3.Тупость Люси.

Весь конфликт второй половины сериала строится на том, что Люси скрывает от Дэвида важную инфу, пытаясь его "защитить". Если бы они просто поговорили ртом (как нормальные люди), 90% проблем можно было бы избежать. Но тогда бы кина не было. Это дешевый драматический прием.

 

Фанаты игры будут в восторге. Аниме канонично на 100%.

 

1.Вы можете найти в игре куртку Дэвида.

2.Вы можете зайти в бар, где сидела команда.

3.Вы можете найти дробовик Ребекки.

4.Вы можете лично убить Адама Смэшера, отомстив за ребят.

 

Эта синергия аниме и игры сработала гениально. Но если убрать фан-сервис... история Дэвида выглядит немного вторично. Это как DLC, которое растянули на сериал.

 

 

Cyberpunk: Edgerunners — это глоток свежего воздуха для жанра, который давно стагнировал. Это безумный визуальный трип с шикарной музыкой.

Но не стоит завышать ожидания. Это не философская притча. Это боевик про подростков-максималистов, которые решили поиграть с огнем и сгорели.

 

Стоит ли смотреть? Однозначно да.

Стоит ли считать это лучшим аниме в истории? Нет.

Это история о том, что мечты убивают. И о том, что иногда простая поездка на Луну стоит дороже, чем вся твоя жизнь. Простите, чумбы, но выше семерки поставить не могу — слишком много хрома, слишком мало души в сценарии.

 

Однако, если бы я не был знаком с игрой, а так же не был фанатом, то оценка была бы ниже.

5/10.